Когда возникла музыка?

Все люди мира говорят на более чем 7000 языках. Но музыка — единственный всемирный язык, который не надо переводить¹. Мы всегда поймём, играет печальная мелодия или радостная, похоронная или танцевальная. Но, зная всё это, вряд ли мы часто задумываемся о том, что современное сольфеджио или очередной хит у нас наушниках имеют прямое отношение к теории эволюции².

Считается, что музыка возникла десятки тысяч лет назад, и её истоки, возможно, кроются в самых базовых потребностях человека. Зачем она нам нужна? Эволюционные гипотезы предлагают интереснейшие ответы. Например, музыка могла стать первейшим инструментом эмоциональной регуляции, помогая нашим предкам справляться со стрессом и выживать в суровых условиях. Ведь других способов — не было! Колыбельные, успокаивающие младенцев, или военные песни, поднимающие боевой дух — всё это примеры рудиментов, доставшихся нам, скорее всего, с тех времён. Даже в наши дни, на концертах популярных исполнителей, мы чувствуем небывалое единение, хотя не знаем людей вокруг.

Чарльз Дарвин, в свою очередь, предполагал, что музыка развилась как способ привлечения сексуальных партнёров. Ведь умение петь, а тем более играть на инструментах демонстрирует как минимум креативность, интеллект и физическую выносливость. Некоторые учёные предполагают, что музыка могла быть предшественницей языка³. Ритмичные звуки и мелодии могли использоваться для передачи эмоций, предупреждений или координации действий. Музыкальные элементы, такие как интонация и ритм, до сих пор играют важную роль в нашей речи. Ещё одна хорошо знакомая нам роль музыки — синхронизация в труде. Ритмичная музыка могла использоваться для координации действий во время физического труда (например, гребли, строительства или сбора урожая). Даже современных жителей мегаполиса музыка настраивает на работу в спортивном зале — нередко, когда подход тяжёл, мы включаем музыку погромче.

От африканских барабанов до индийских раг, от европейских симфоний до латиноамериканских сальса-ритмов — в каждой культуре музыка играет ключевую роль, особенно в праздники. Универсальность музыки в разных культурах — удивительный феномен. Даже если мелодии и инструменты различаются, базовые элементы — ритм, гармония и эмоциональная выразительность — остаются общими в разных уголках мира. 

Как звуковые волны превращаются в электрические сигналы в мозге

Казалось бы, звук — отдельное физическое явление; почему тогда оно оказывает такое глубокое психоэмоциональное влияние на нас?

Не все звуки «становятся» эмоциями. Оказывается, опыт слушания сгруппированных звуков музыки вовлекает в работу целый «оркестр» мозговых структур для обработки поступившего сигнала: миндалевидное тело добавляет эмоциональную окраску, гиппокамп связывает мелодии с воспоминаниями, а префронтальная кора помогает нам предсказывать, что произойдет дальше.

Когда звуковые волны достигают уха, они проходят через сложный процесс трансформации, прежде чем превратиться в электрические сигналы, которые мозг может интерпретировать. Звуковые колебания вызывают вибрации барабанной перепонки, которые передаются через слуховые косточки (молоточек, наковальня и стремечко) в улитку внутреннего уха. Внутри улитки находится кортиев орган, содержащий волосковые клетки. Эти клетки преобразуют механические колебания в электрические импульсы благодаря изменению ионного баланса при их движении. Импульсы передаются по слуховому нерву в кору головного мозга, где происходит их дальнейшая обработка.

Многие слышали это заявление. В знаменитом финском исследовании 2015 года было доказано, что полушария мозга музыканта, владеющего нотной грамотой и регулярно читающего ноты во время игры, лучше взаимодействуют друг с другом⁴. Существует также ряд доказательств нейробиологических изменений, вызванных долгосрочным музыкальным обучением⁵. Почему наблюдается такой эффект от занятий музыкой? Опять же, из-за нотной грамоты. Потому что музыканты изучают и многократно практикуют ассоциацию двигательных действий с определенными звуковыми и визуальными образцами (ноты), получая при этом непрерывную мультисенсорную обратную связь⁶. А создание музыки и вовсе предъявляет уникальные требования к нервной системе⁷.

В связи с этим в 90-е годы был популярен «эффект Моцарта» — теория, полагающая, что «прослушивание музыки Моцарта может временно улучшить прохождение IQ-теста». Заметим: именно Моцарта или, по крайней мере, классики, но не всего остального. В 1998 году штат Джорджия принял законопроект о бесплатном распространении компакт-дисков или кассет с классической музыкой (не только с музыкой Моцарта) для молодых матерей⁸. Колоссальный резонанс для научного эксперимента, согласитесь? Однако вокруг этого эффекта больше мифов, чем фактов. Уже в 1999 году (через 6 лет после публикации статьи об эффекте Моцарта в журнале Nature⁹) австрийские физиологи опровергли эту теорию, назвав свою статью музыкально: «Прелюдия или реквием по эффекту Моцарта»¹⁰. Однако, учёные подчеркнули, что способность улучшать концентрацию музыка всё же имеет, правда, не только классическая. Добавим, к тому же, что сам Моцарт, тавтологично, не слушал музыку Моцарта, а просто усердно занимался под руководством жёсткого отца.

Получается, что музыка — это не набор звуков, а сложный химический и нейробиологический процесс, который влияет на наше эмоциональное состояние, восприятие собственной биографии и физическое самочувствие.

Дофамин и «приятные» музыкальные ошибки

Больше всего нашему мозгу «нравятся»… ошибки! Точнее, когда музыке удаётся превзойти наши типизированные ожидания.

Мы чувствуем удовольствие от неожиданных гармоний или ритмов, а не в момент кульминации музыкального произведения. Вот почему нам часто важна середина песни, а после неё мы порой не дослушиваем композицию вовсе, листая плейлист дальше. Предвкушение «очень желанных частей музыки»¹¹ и делает процесс слушания таким приятным. Химически здесь работает главный игрок нашей системы вознаграждения нейромедиатор дофамин. Его выброс происходит в момент столкновения: когда мозг, предсказывая развитие музыкального паттерна, сталкивается с неожиданным, но приятным отклонением от ожидаемых смещений ритма, тембра, аранжировки и т.п. Эмоциональное состояние, которое мы испытываем, воспринимается мозгом как принципиально новое. Поиск музыки тоже вызывает не меньшее удовлетворение.

Окей, если реакции у всех одинаковые, почему вкусы в музыке такие разные? Нейропластичность — способность мозга изменяться под влиянием опыта — играет ключевую роль. Мозг «учится любить» определённые жанры или мелодии через повторяющееся воздействие и ассоциации. Например, если определённая музыка часто звучала в приятные моменты жизни, мозг начинает ассоциировать её с положительными эмоциями, что усиливает выброс дофамина при её прослушивании. Привязанность к сложным гармониям или простым «качовым» ритмам объясняется индивидуальными особенностями работы нервной системы. Кстати, любимая музыка опосредует болевые реакции в передней поясной коре и пороги болевой чувствительности кожи¹².

Наверняка у вас уже возник вопрос, по-разному ли наш мозг воспринимает песни и инструментальную музыку. Спешим вас обрадовать: по-разному. Поэтому радикальным сторонникам классики придётся потесниться: рэп, шансон и рок так же «полезны» для нашей нейропластичности, как речь на новых языках или гениальные инструментальные пьесы¹³. Играет роль информационная линия: если мы понимаем язык, на котором поют, это может приносить дополнительное удовлетворение. 

Музыкальная терапия: современные медицинские практики 

Музыкальная терапия применяется относительно давно, но всё ещё не вошла в канон официальной медицины. В России такие известные учёные как Владимир Бехтерев, Иван Сеченов, Иван Догель¹⁴ публиковали первые научные работы, раскрывающие механизм влияния музыки на организм. Сегодня в нашей стране действуют целые ассоциации музыкальных терапевтов, а в Самаре ведёт работу научно-исследовательский институт музыкальной терапии. Давайте разберёмся, какие конкретные современные практики музыкотерапия может предложить медицине.

Лидирующее направление — реабилитационное. Музыкотерапия используется для восстановления двигательных функций и речи в реабилитации пациентов после инсульта¹⁵. Ритмическая стимуляция помогает пациентам улучшить координацию движений. Именно ритмический компонент музыки способен напрямую улучшать физиологические параметры: например, частоту сердцебиения при аритмии. После лечебных и паллиативных хирургических вмешательств музыкотерапия особенно актуальна: положительное влияние музыкального воздействия на тревожность, боль и физиологические реакции у хирургических пациентов отмечено в течение всего 30−60 минут¹⁶.

С другой стороны, лечение музыкой хорошо зарекомендовало себя в борьбе с депрессией. В этой области уже есть готовые разработанные программы, например музыкальная терапия «TaKeTiNa Music Therapy», которая продемонстрировала терапевтическую эффективность в лечении депрессии у взрослых амбулаторных пациентов в Германии¹⁷. «TaKeTiNa» проводит семинары и тренинги, на которых каждый участник может обучиться ритмотерапии самостоятельно¹⁸.

Резонно задать вопрос: а что лучше в музыкотерапии — живой контакт или прослушивание на электронных носителях? Доказано, что терапия физическим контактом (то есть живое исполнение) приводит к не менее, а то и более существенным результатам. Правда, исследование, о котором мы говорим, было связано со снижением уровня стресса (и более низкой концентрацией кортизола в слюне) у родителей недоношенных детей¹⁹. Но что может быть ещё лучше живого прослушивания музыки? Совместное музицирование! Активное совместное музицирование в позитивной социальной обстановке и изучение нотной грамоты ускоряет инкультурацию детей и подростков, связано со способностью мыслить метафорами и лучше любой энциклопедии прокачивает когнитивные способности²⁰. Вот почему занятия музыкой в детстве так важны.

Сабрина Фернандес, автор серии статей по связи музыки и развития мозга, пишет: 

Конечно, не у всех было такое насыщенное музыкой детство, но, безусловно, если перед вами или вашем ребёнком стоит выбор, играть на музыкальном инструменте или не играть — с уверенностью выбирайте первое.

Замечали ли вы, что песни из подросткового периода остаются с нами на всю жизнь? Это свойство музыки, особенно песенной, используется в лечении с деменцией, ассоциированной с болезнью Альцгеймера²² (здесь музыкальная терапия в основном рассматривается как дополнительная). Музыка, услышанная в подростковом возрасте, часто связана с яркими эмоциональными переживаниями и ключевыми моментами формирования личности. Эти воспоминания хранятся в долговременной памяти и могут быть активированы через гиппокамп даже при значительном ухудшении когнитивных функций.

Музыка способна на многое. Гораздо больше того, о чём мы рассказали. Поэтому в следующий раз, когда будете дополнять плейлист новыми треками, вспомните, какой мощный инструмент влияния на наше здоровье мы с вами используем ежедневно.